美术如何画好阴影、深浅和更加立体？我来回答你提出的这个问题。
我们都知道，学美术的学生一进美术辅导班，老师都是从基本功开始教的。有了好的开端，下面的路才能走的顺畅，教学进度才能更加合理地铺开。比如，最基本的纸、笔、橡皮如何才能把握住？排线条怎样才能看起来既顺畅又好看，它的力度又如何去把握等等。
要想画好阴影部分，首先得了解阴影是什么？它能起什么作用？阴影中的线条和明暗应怎样去表现等。我认为，想画好一幅带明暗因素的素描，首先要从以下几个方面去努力；第一，先把练排线、网线和橡皮手擦抹结合起来。它是基本功的基本功，不要一直用排线、网菱形线去表现，也不要擦抹过分。如果过分地表现都会出现不好的视觉效果，只有做到适可而止，见好就收就能出现立竿见影的最佳画味。第二，力度是画素描时很多学生不注重练习的最大误区，
大都认为，明暗层次的多少决定明暗深浅程度。其实，你如果在线条上的用力，取中锋或侧锋，再加以运用它的行走轨迹施以不同力度后，那么将出现的线条的“韵律”感，是你不用韵律的线条所达不到的艺术效果。
第三，物体的立体感是和光影的强度有极大关系。强光物体下的阴影对比强烈，而太弱光线下的物体相对较弱，物体的明与暗不易区分开。因此，我们不管是画几何体、静物和石膏像，布置灯光时都是十分讲究的，一定得适中，既有明暗又有层次变化最好。因为我们画画练习的目的就是练习怎样表现物体，在空间里的状态。其实，阴影是最难表现的，阴影里不是看不见而是看不清。看不清不等于没东西画，只是画的虚一些罢了。虚也得有虚的内容，线条在这里变得似有似无，暗影中的物体对比弱了再弱，但它不能影响受光处的物体，不能喧宾夺主。在这里，做好最佳配角是它的职责。明暗素描就是一个交响曲，各司其职虚实相生，只有做到位才能说是顾全大局了。
要想表现好一幅完整的素描作品，不是一挥而就所能完成的。你对素描的严谨程度决定你最终的表现力体现的结果。
因此，美术作品中的每一画种都有其共性，那就是表现得规范，用笔用色甚至线条与明暗都有讲究，而且还要具备创新。也就是常说的一句话“师傅领进门修行靠个人”的真谛。只有学的时候能灵活有想法，那么后面的表现力肯定不同与人。
画好明暗素描，先注重构图和透视，如果透视和构图出现了问题，下面的明暗也将受到影响，因为立体的感觉是和整体分不开的。好的视觉效果传达美的享受，而视觉最终落到了整幅画上，即完美的构图，完美的线条与明暗，虚实结合与明暗对比恰到好处。
这就是我画画时对自己要求，特别是画明暗素描时应该把握的基本要素，必须得做到和做好。
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